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Curso: Narración > Unidad 2
Lección 5: Gramática cinematográfica- Introducción a la gramática cinematográfica
- Eventos clave mayores vs. eventos clave menores
- Actividad 1: Eventos clave mayores y menores
- Tipos de planos básicos
- Actividad 2: Tipos de planos básicos
- Planos extremos
- Actividad 3: Planos y ángulos extremos
- Planos dinámicos
- Actividad 4: Planos dinámicos
- Hacer un storyboard
- Actividad 5: Hacer un storyboard
- Consejos sobre la gramática cinematográfica
- Glosario: Gramática cinematográfica
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Hacer un storyboard
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Transcripción del video
Ahora que has practicado con el encuadre, la
puesta en escena y el movimiento, es momento de poner todo junto y dibujar algunos storyboards
o guiones gráficos. Como mencionamos antes, no hay una única manera correcta de abordar
el storyboard. Para darte una idea de cómo lo hago yo, déjame mostrarte. En Ratatouille hay un
momento en que el crítico gastronómico Anton Ego se sienta a ordenar comida en Gusteau, al comienzo
de la escena, Mustafá, el camarero, ve a Ego entrar al restaurante y se le acerca nerviosamente
para tomar su orden. Mientras Ego intenta ordenar, Mustafá no entiende qué quiere; Ego se levanta
abruptamente, aclara su orden y luego vuelve a sentarse. Este es mi proceso de pensamiento
para abordar este momento. Empiezo por pensar en términos de planos narrativos en los que dibujaré
encuadres sencillos, y voy a tratar de crear una buena composición para establecer lo que Ego está
tratando de hacer. Ego está tratando de imponerse, duda del restaurante y está en una posición
de poder. Entonces, tal vez quiero ver a Ego en un plano contrapicado. No sé si eso funcione;
así que seguiré explorando, quiero encontrar algo interesante. Sé que quiero un plano como
este, una configuración donde Ego esté solo, y quizá haya otras mesas alrededor
u otras personas pasándola bien, sólo quiero asegurarme que Ego sea el centro
de atención. Habrá mucha gente detrás de él. Lo puedo alejar y hacerlo parecer más grande
que la mesa, es otra cosa que puedo hacer, como con Clint Eastwood cuando hicieron los marcos
de las puertas pequeños para hacerlo parecer más grande, puede que quiera hacer lo mismo. Entonces,
incluso si tuviera mesas alrededor, la gente va a parecer relativamente pequeña en comparación
de las mesas, o al menos más en escala, porque quiero asegurarme de que Ego se vea como el
más grande. Tal vez use algún elemento de encuadre para que todo lo que veamos sea a Ego, ¿ves?
Así que lo encuadro. Tal vez use este plano, mmm, voy a dejar este, le voy a poner una marca
para mí. Ahora necesito averiguar más de lo que va a suceder. Sé que entrará el camarero, Mustafá
va a entrar en algún momento, así que ¿cuál es la dinámica entre ellos? Tal vez quiero..., y estoy
dibujando de manera burda porque quiero que sea simple. Eso es realmente importante cuando dibujas
personajes. Ego es espigado, quizá como un buitre, es básicamente todo negro, con una parte blanca,
una cabeza ovalada como esta, y Mustafá, el otro personaje en la escena, es un poco más masivo,
más redondo y en forma de bloque. Continúo y los dibujo más tarde. Dibujar las formas simples me
sirve para mantenerlo sencillo. Quizás necesito un plano contrapicado, así que voy a intentarlo.
Quiero que Mustafá esté un poco acobardado: su cabeza escondida entre los hombros, tal vez
esté agarrando sus manos. Aunque sea un plano contrapicado, que ya dijimos que puede representar
una posición de dominio, puedo darle la vuelta, puedo usar el tamaño como una forma de mostrar
dominio. Quiero que la espalda de Ego ocupe la mayor parte del encuadre y entonces dibujar a
Mustafá más pequeño, aunque sea un contrapicado, le da a Ego todo el poder del encuadre. Bien, es un encuadre muy incómodo. Me gusta. No sé
si lo usaré, pero lo voy a marcar porque me gusta. Ya tengo un plano por encima del hombro; ahora
necesito lo que se llama un plano complementario. Cuando tienes un plano por encima del hombro
quieres tener otro que represente la contraparte de la conversación. Necesito complementarlo, no
quiero sólo cambiarlo y que ahora Mustafá se vea grande y Ego pequeño porque eso cambia la posición
de poder, es confuso y necesito ser claro, pero quiero complementar ese plano. Lo que podría hacer
es algo como esto. Le daré más espacio a Ego, aunque sea más pequeño le voy a
dar más espacio y menos a Mustafá. Ahora quiero encontrar el clímax de mi escena.
Esencialmente, cuando me refiero al clímax, lo que estoy buscando es ese momento
que cambia la escena, ¿sabes?, un pico. Estudiamos que la estructura de la
historia es así: el personaje comienza aquí, supera obstáculos hasta un punto o clímax y luego
viene la resolución. Cada escena es algo similar: queremos encontrar ese cambio, por así decirlo.
El cambio que tengo en esta escena es que hay un malentendido entre Mustafá y Ego: Ego se
frustra y eso se tiene que reflejar en su rostro o tiene que hacer algo para cambiar la
dinámica de poder, que sepamos que él está a cargo. En este caso, lo que quiero hacer no es
complicado, no quiero que la cámara esté así, que él se ponga de pie en el encuadre y que
la cámara se mueva hacia arriba acompañándolo. El encuadre se vería más o menos así: él se ve muy dramático, o ya sabes, como en dos tiempos:
se pone de pie en el encuadre, se ve dinámico. Muchas veces esto se
siente bien pero no conecta del todo, y necesito que sea simple y claro. A menudo,
como hemos dicho, simple y claro es el remedio adecuado. En este caso creo que con un plano
lateral tendría a mis dos personajes así. Quizá en el siguiente voy a hacer que Mustafá se
mantenga neutral, pero que Ego se enfrente a él. Se va a levantar y lo va a confrontar. Tal vez
Mustafá se acobarde un poco porque ya tiene miedo, todo el mundo le tiene miedo a Ego, y
un movimiento rápido como este realmente puede cambiar una escena sin hacerlo demasiado
complicado. Creo que me quedaré con esto. Además, lo que podría hacer es acercarme y
quizás mostrar a Mustafá con Ego. Realmente quiero continuar esta acción, así
que debo asegurarme de enfatizarlo. Esto es sólo un acercamiento, lo que significa que
esta configuración que tengo aquí la estoy encuadrando un poco más cerca y tengo que
volver a dibujarlo. Lo que hace es dar un énfasis. Tan pronto como se mueva, vamos
a cortar y terminar el movimiento en este primer plano porque ahora pasamos de la
acción de Ego al levantarse a realmente ver las expresiones. La acción continúa.
Cuando Ego se mueve en el encuadre y hace que Mustafá se incline un poco hacia atrás,
vamos a ver a Mustafá pasar de algo así a algo como esto, ese es el cambio. Creo que
quiero mantenerlo simple porque no necesito ser demasiado ambicioso con esta escena, es una escena
muy simple, así que ese será mi clímax, lo que voy a construir. Ahora que he armado unos planos
que me gustan, quiero encontrar la progresión, entonces necesito una introducción; en este caso,
la que establecí en ese plano centrado de Ego. Me quedaré con esa. Mi contraparte podría ser
que Mustafá, sin saberlo, mira hacia la cámara y da un gran suspiro como "Oh, no. Tengo que
tomar la orden de este tipo". Necesito mostrar cómo se mueve, así que se moverá en este plano
y empezará a caminar hacia Ego con la cabeza entre los hombros. Está muy nervioso mientras
avanza hacia Ego. Aquí es donde podría usar movimientos de cámara. Voy a esbozar un plano que
me gusta, que tiene sentido para mí; puede que no lo use más tarde, pero voy a probar, voy a hacer
quizás una toma lateral. Mustafá camina hacia Ego, lo alcanza y se coloca en posición, más o menos
así, va a tomar su pedido. Había decidido que quería algo así, donde Ego dominara el plano, va a
ser un plano contrapicado mientras toma su orden. "¿Puedo tomar su orden, por favor?" Ahora necesito
el complemento del que hablé antes. Tal vez con Mustafá, y estoy un poco por encima de su hombro,
pero mucho del espacio en pantalla lo ocupa Ego. Lo siguiente es que Ego lo mira y la cámara se
acerca a él y Mustafá quedará fuera del encuadre, porque quiero enfatizar algo que está diciendo.
Creo que el diálogo que mencionaron era algo como "Quiero perspectiva". Ahora queremos
acercarnos más. Voy un poco más cerca, hasta tener a Ego aquí. Y Mustafá sigue siendo de menor
tamaño, aunque está más cerca y dice "¡¿Qué?!" Entonces voy a volver a ese plano lateral del
que hablé antes, donde Ego se pone de pie y lo confronta. Luego vamos a cortar para
hacer énfasis. Cuando Ego lo confronta, Mustafá se inclinará hacia atrás porque
es intimidante. Ego domina el encuadre y le va a decir "Dame lo que tu chef cree
que es la mejor comida que me puede dar, porque no creo que este lugar sea bueno".
De eso se trata toda la escena. Ya logré acomodar en mi cabeza cómo podría ser. Ahora,
con estos bocetos en mente, puedo continuar, y de hecho empezar a explorar el espacio y
desarrollar unos planos que funcionen mejor. Pero éstos son un gran punto de partida para mí.
Veamos cómo quedaron las viñetas al final. Aquí los dibujos fueron bastante detallados, pero al
hacer tus propias viñetas no necesitas dibujos elaborados, unos dibujos simples generalmente son
suficientes para apoyar una buena presentación. "-Eh, ¿ya decidió con qué comenzar, señor? -Sí,
sí, creo que sí. Después de leer todas estas bufonadas del nuevo chef, creo que se me antoja
algo de perspectiva. Es todo. Quiero una fresca, clara y deliciosa perspectiva. ¿Hay algún vino
que sugiera? -¿Con qué, señor? -Perspectiva. ¿Me está diciendo que no tiene? -La verdad...
-Está bien. Si ya no tienen perspectiva y ningún otro la posee en esta aburrida ciudad,
les ofrezco un trato: si proveen la comida yo me encargo de la perspectiva. Y traiga una
botella de Cheval Blanc del 47. -Pero creo... ejem, ejem... ¿Qué desea ordenar? -Dígale al chef
Linguini que quiero comer lo que ose servirme, que puede atacarme con lo mejor que
tenga". Ahora estás listo para crear el storyboard de tu historia. Se necesita
mucha práctica, refinamiento e iteración, así que prepárate para hacerlo varias veces antes
de estar satisfecho. Sigue así y no te desanimes.